ノスタルジア：静謐な映像作品
評価：2.5(5点満点)
総評
1983年公開のイタリア・ソ連合作映画。ロシアの巨匠アンドレイ・タルコフスキーの作品です。
自分にとって映画が娯楽であるのならば、本作は映画と言うより映像作品として評価すべきであると感じました。物語としても娯楽要素はほぼ皆無に等しく、分かりやすい粗筋やメッセージが読み取れるわけではありません。主人公の名前や、背景として語られる音楽家についてなど、本作の撮影後にタルコフスキーがソビエトから亡命したことを重ね合わせると、自伝的、と言うより一種の私小説的な作品なのかなと思える内容でした。
本作の素晴らしさはとにかくその映像の美しさにあると言えるでしょう。タルコフスキーの作品は本作以外では『惑星ソラリス』『ストーカー』を観た程度ですが、本作も含めてタルコフスキーの作品は映像の美しさが圧倒的で、ストーリーはどうしても二の次になるのですね。基本的に映画というジャンルには娯楽を求めるタイプの人間であるため、評価の軸も娯楽作品としての出来を中心に見てしまうので、本作の評価もそれほど高くつけることは出来ませんでした。
だからと言って本作がつまらない作品かと言うとそうではありません。前述したようにその映像のすばらしさだけでも一見の価値があります。冒頭の朝もやに煙る牧草地の風景や、ドメニコが居住するなかば水没した廃墟の情景など、まさに息をのむほどの美しさです。現実にこれらの風景を見て、同じような感想を抱くことが出来るか自信がなくなるほどで、正に映像作家としての面目躍如と言えるでしょう。
また、本作は全編を通じてBGMがありません。ごく一部にベートーベンの第9などが流れる場面がありますが、それも映画中で実際に流れている設定となっており、所謂BGMとしての演出は皆無と言っても良いと思います。BGMの代わりに流れるのは、言うなれば生活音、大理石の廊下に響く足音、廃墟に反響する雨だれ音など、自然ではありながら作家が場面に合わせて抽出した効果音のみです。登場人物も少なく、寂れた観光地を舞台にした本作はその映像の美しさも併せて非常に静謐な空気に満ちた作品です。
本作はエンターテイメントとして楽しめる作品ではありません。しかしながら映画を見る楽しさは必ずしも娯楽だけではありません。折に触れて本作のようなタイプの作品を視聴するのもまた良いものです。
『S.T.A.L.K.E.R. SHADOW OF CHERNOBYL』本格FPS初体験
『S.T.A.L.K.E.R. SHADOW OF CHERNOBYL』をクリアしました。
これまで最もゲームに熱中していた時代(だいたい25年前)には、FPSというジャンル自体が日本では盛んではありませんでした。その後海外でFPSがゲームの主流となり、日本でも多くのゲームが紹介、販売されるようになりましたが、そのころにはゲーム自体をやらなくなったこともあり、これまでFPSについては全く体験したことがありませんでした。
昨年から空いた時間でまたゲームをやり始め、せっかくなのでこれまでプレイしたことのないジャンルに挑戦しようと思い、FPSとしては『Fallout4』や『Baioshock』シリーズをクリアしました。
しかしながらこれらの作品、前者はRPG、後者はホラーゲームであり、FPSとしてはカジュアルな内容なのでもっと本格的なFPS作品をプレイしたくなりました。
いきなり『Battle Field』や『Call of Duty』のようなオンライン対戦が盛んな作品に挑戦するのは敷居が高そうなので、シングルプレイのFPSを探し本作を昨年のウィンターセールで購入しました。
感想ですが、いや難しい難しい。とにかく死にまくりました。『Fallout4』や『Bioshock』とはFPSとしての次元が違いますね。クリアしたのは最低難易度ですが、それでも最初の戦闘から何度もゲームオーバーを繰り返しました。更にこの作品コントローラーに対応していないので、初の本格FPSで初のキーボード操作でのプレイと初めて尽くしのプレイとなり、操作に慣れるまでにも時間がかかりました。
とはいえ本作はイベントムービーの最中以外はいつでもセーブができますので、細かくセーブを取りながら、Try＆Errorの繰り返しでゲームを進めて、最低難易度ながら何とかクリアすることが出来ました。
シナリオは正直なところプレイを進めるうえでの添え物程度の内容なので、それほど語るべき内容はありませんが、ゲームそのものは面白かったですね。ハンドガン、ショットガン、アサルトライフル、狙撃銃とFPSでおなじみの武器が一通りそろっており、その種類も旧東側寄りのマニアックな品揃えとなっています。本作は重量制限があるので、プレイを進めるごとに銃と弾薬の種類を選択していくことになりますが、それに悩むのもまた楽しいです。何より本作は敵AIの性能が優秀なことで知られたゲームなので、その敵を相手に次々とヘッドショットを決められるようになるとかなり興奮しますね。
2007年発売と10年近く前のゲームですが、ちょうど私のブランク期間にあたるゲームなので特に古臭さを感じることもなくプレイできました。ただ雰囲気が重く、登場人物がむさくるしく(モブキャラ含めておっさんしか出てきません)、突然現れる敵に何度もビビらされるゲームなのでしばらくはもういいかな。続編が2作あるようですがさすがにそこまで続きが気になるというほどのシナリオでもありませんでしたし。
Steamでは公式には日本語化はされていませんが、日本語対応MODがあり、特に問題なく動作しました。また他のジャンルのプレイ後に別のFPSを探してみたいと思います。
ハイ・ライズ：遅すぎた映像化
評価：2点(5点満点)
総評：
2015年に公開されたイギリス映画。SF作家J・G・バラードの後期3部作の1作を映像化した作品です。原作は既読。
一言で言うならば映像化するのが20年遅かった映画と言ったところでしょうか？バラードが本作の原作(本作では”原案”扱いですが)を出版したのが1975年。欧米で高層建築の普及が進み、日本でもようやく20～30階クラスの住宅が建てられ始めた当時を考えると、高層住宅を舞台に、居住階で区切られたヒエラルキーに端を発する秩序の崩壊と闘争、混沌を描いた本作は大きなインパクトがあったはずです。『ハイ・ライズ』を含むバラードの後期3部作(他の2作『クラッシュ』『コンクリートの島』)は初期3部作と異なりその内容にSF的な要素がほとんど見受けられないにも関わらず、これらの作品がSFとして高い評価を得ているのは、現在に比べてテクノロジーへのナイーブな信頼が成立していた当時、高層建築や高速道路などの工業的象徴となる舞台で極限状況にある人々を描いた彼の小説の先進性が高く評価されているからであると思います。
この映画化がせめて90年代までに実現していたのであれば、徐々にテクノロジーへの信頼が失われていく時代性や、俗な話ですが日本におけるタワーマンションの普及などとも絡めて、時代性、啓発性のある作品として一定の評価を得ることが出来たかもしれません。(バラードはそんな意図で原作を書いたとは全く思いませんが)
ですが20世紀もすでに10年以上経過している現在の視点で見ると、本作は時代性と言う点で機を失っている気がします。制作した当時ですでに時代性を失っているというのは映画にとってかなり致命的な欠点であると思います。
本作は映画化にあたり、登場人物の造形が原作からかなり改編されています。特に主要人物であるロイヤルとワイルダーの性格がずいぶんと俗化されてしまっており、そのため、ストーリーもなんだかありがちなタワーマンション内のマウンティングを暴力的かつ極端にカリカチュアライズした印象を受けました。タワマンにおける階層構造などと言う話はすでにネットや週刊誌のネタ話として消費される程度の扱いでしかない現在、このような改編は逆効果でしょう。せっかくストーリーはほぼ原作を踏襲しているというのに、なぜキャラクターの造形を変えてしまったのか理解に苦しみます。これではキャラクターの行動こそ原作と同じでも、動機や目的が全く変わってしまい、ストーリーを変えない意味がなくなってしまいます。おそらくは原作通りの人物造形では観客に物語が伝わりにくいなどの考慮があったのだと思いますが、原作を読んだ身としては厳しい評価とならざるを得ません。
私はバラードの作品は後期3部作も含めて愛好しているのですが、それでもおよそ大衆的とは言い難い氏の作品を、2015年のタイミングで映画化するという企画が良く通ったなあ、とその点では感心します。
しかし上に添付した公開当時のポスターですが、「さよなら理想郷」とか「完全映画化」とか、このポスターを制作したスタッフは原作どころか本作すら見ていないのではないでしょうか？宣伝文句とはいえちょっとこれはないですね。
『OneShot』 壁を超える試み
先日『Factorio』が面白いと記事を書きましたが、そろそろ別のゲームをやりたくなり、昨年のウィンターセールで購入した『OneShot』を始めました。
インディーゲームながら高い評価を受けていることが購入の決め手でしたが、確かに評判を裏切らない内容でした。セール価格は¥588でしたが値段以上の出来でした。
※注意!以下には『OneShot』の部分的なネタバレが含まれます
※ネタバレで面白さが半減するゲームなので購入を検討されている方はご注意を
プレイ時間は10時間程度ですが、途中までダッシュの仕方やファストトラベルの存在を把握していなかったのが理由なので、おそらく5～7時間程度でクリアできるボリュームです。ジャンルとしては「パズル要素のあるアドベンチャーゲーム」と言った内容です。
『OneShot』はプレイヤーと主人公によるインタラクティブなやりとりが特徴的な、新感覚パズルアドベンチャーゲームです。 太陽の失われた見知らぬ土地で目覚めた主人公「ニコ」を導き、世界に光を取り戻す旅に出ましょう。
ジャンルやストーリーそのものについては同種のそれが昔から存在するものであり、殊更斬新であるとかユニークであるというほどのものではないのですが、本作の特徴はそのギミックや演出が「第4の壁」を超える試みであるということでしょう。
具体的な例を挙げることはネタバレにつながるので言及を避けますが、ゲーム内の所々に仕掛けられた謎解きについて、その謎を解くためのヒントが提示されます。その提示の方法がこれまでのパズルゲームやアドベンチャーゲームには無い手法であり、最初は少々戸惑いますがとても斬新に感じました。
また、そのヒントの提示方法そのものが、演出の一部として物語の内容に取り込まれており、メタフィクション的な構造を演出することに成功しています。ゲーム内における物語と演出が高いレベルでリンクしていることも素晴らしいですが、その演出内容が「ゲーム」というジャンルならではの内容となっていることになお感心します。映画や演劇における「第4の壁」の向こう側に存在するのは「観客」ですが、ゲームの場合のそれは「プレーヤー」となります。映画や演劇の「観客」とは異なり、「プレーヤー」はゲームに対して「操作」と言う干渉を行うことが出来るという意味で双方向的です。この違いを製作者は正しく理解し、演出、ギミックに活用しています。
ゲームにおける「第4の壁」の活用例は多々ありますが、古参のゲームファンである自分が思い出すのは『EVE The Lost One』という98年発売のゲームですね。この作品はアドベンチャーゲームにおける名作と名高い『EVE burst error』の続編として制作された作品ですが、はっきり言って世間的な評価は低いです。魅力に欠けるキャラクター、超展開ばかりで整合性のない破綻したシナリオ(脚本は無名時代の桜庭一樹！)などいろいろありますが、個人的にもそれらの評判には同意せざるを得ない内容でした。
そんな『EVE The Lost One』なのですが、ゲーム終盤の演出が正に『第4の壁』を超える試みであったのが記憶に残っています。この作品はコマンド形式のアドベンチャーゲームであるため、プレーヤーはゲーム内のキャラクターを「話す」「移動」「取る」などの選択肢を指定して物語を進めていくのですが、終盤にいきなり画面が反転し、ゲーム内のキャラクターが「もうお前の言うことは聞かない」と言い出し、その後一切のコマンドを受け付けなくなり、勝手に物語を進めるようになります。あまり必然性のある演出とは言い難かったのですが、予告のない突然の展開だったので非常に驚いた記憶があります。
そんなことを思い出しながら『OneShot』をプレイしていたのですが、本作はこれまでプレイした昔の作品に比較しても、第4の壁を利用した演出が非常に洗練されており、ゲームと言うジャンルはまだまだ進化しているのだと改めて感じました。
本作はその特徴的なギミックや演出についての評価が高いですが、そのストーリーも面白い内容でした。”ポストアポカリプス”、”多次元宇宙論”、”世界シミュレーション仮説”と言ったテーマがその童話的な語り口やグラフィックに取り込まれることで平易化され、その小品というべきボリュームに密度の濃いストーリーを展開する手腕には脚本家のレベルの高さがうかがえます。(ネタバレになるので反転表示)
主人公のニコを始めたとしたキャラクターの造形も魅力的で、優し気だが同時に物悲しくもあるBGMも良く雰囲気が出ており、総じて全体的にレベルの高い作品でした。
本作の演出はPCゲームならではの部分が大きいので、PS4などの据え置き機に展開されることは技術的に難しいでしょう。また、先述したようにゲームならではの演出が本作の肝となる点であるので、アニメなど他ジャンルへの展開も厳しいでしょう。それでも気になるという方はお手持ちのPCでぜひプレイしてみてください。他には見られない体験を得ることが出来るでしょう。
謎解きと言ってもそれほど難しくもなく、攻略サイトを見ずともクリアできる程度の難しさです。むしろ本作を堪能するためには、ぜひ攻略サイトを見ずにクリアしてほしいです。
『マッドマックス』シリーズ：ヴィラン、カーチェイス、そしてV8!
『マッドマックス』シリーズ。MoviePlusで全4作品を連続放映していたので週末一気に視聴しました。シリーズ1～3はこれまでに何度も観ていましたが、最新作の『マッドマックス 怒りのデス・ロード』は初視聴です。
感想としてはとにかく『マッドマックス 怒りのデス・ロード』が大変素晴らしいです。シリーズの4作目、しかも前作から27年ぶりで、監督のジョージ・ミラーが当時御年70を超えていたことを考えるともう驚異的としか言いようがない仕上がりですね。
各作品の評価(5点満点)としては
マッドマックス：3
マッドマックス2：3.5
マッドマックス サンダードーム:2.5
マッドマックス 怒りのデス・ロード：4
と言うところです。
『マッドマックス』の主人公であるマックスは基本的に「巻き込まれ型」のヒーローなんですよね。マックスは基本的に荒野の流れ者です。生きる目的や戦う理由があり、自ら他人を巻き込んでいくタイプの主人公ではありません(「妻子を殺害した暴走族への復讐」という明確な目的のある1作目は例外)。基本的にトラブルに巻き込まれるか、個人的な事情(ガソリンを補給するため)で首を突っ込み、手助けをするのが2作目以降のパターンです。そのため、映画の主役はタイトル通りマックスですが、物語上の主役は必ずしもマックスではないという構造になっています。このことは各作品の粗筋を一言で説明すると分かりやすいです。
マッドマックス：妻子を殺された警官(＝マックス)が暴走族に復讐する物語
マッドマックス2：製油所に立て籠もる人々がギャングから逃亡し新天地を目指す物語
マッドマックス サンダードーム：核戦争後に残された子供たちが故郷を目指す物語
マッドマックス 怒りのデス・ロード：逃亡した女性たちが「緑の地」を目指す物語
つまり2作目以降のマッドマックスは基本的に「逃亡の物語」であり、その主役は映画における主役であるマックスではなく、マックスはあくまでその手助けをする役割であることが2作目以降一貫した流れになっています。
このような「巻き込まれ型」の物語の場合、最初は物語上の脇役でしかなかった主人公が、ドラマの中で挫折や葛藤を乗り越え成長し、周囲の共感を得て物語上の主役となる(＝映画の主役と物語の主役が軌を一にするまでをクライマックスに向けたドラマとする)脚本とすることが多いと思うのです。ドラマとして盛り上げやすく、観客の共感も得やすいですし。
しかし「マッドマックス」シリーズはそうではないんですよね。マックスは基本的に最後まで手助けをするだけです。それもどちらかと言えば仕方なしに。おまけにマックス自身も個性的とは言い難いキャラクターですし、前述したように分かりやすいヒーローではないので、本シリーズは主人公の魅力で人気を得ている作品とは言い難いのですよね。
では何が本シリーズの人気を支えているのか？言い換えればファンは何を本作に求めているのか？私の感想としては「ヴィラン(およびその周辺の世界観)の個性ある造形」と「迫力あるカー・チェイス」なのかなと思っています。その方向性を示したのは2作目である「マッドマックス2」だと思います。ヒューマンガス様、人気ですよね。ムキムキの肉体にホッケーマスク、序盤の名演説。今やネット上のアイコンの一人です。
また、「マッドマックス2」の終盤の、世紀末仕様のカスタム車によるカー・チェイスも他の映画にはないこの映画の個性であり魅力の一つでしょう。
「マッドマックス サンダードーム」が知名度のわりにコアなファンの評価が前作に及ばないのはこの2点が弱いからだと思うのですね。「サンダードーム」のヴィランはティナ・ターナー演じるアウンティですが、前作のヒューマンガスに比べるとビジュアル面でのインパクトもキャラクターのクセも弱いです(あくまで相対的に、です。ヒューマンガス様が強すぎるんです)。映画終盤もカー・チェイスならぬトレイン・チェイスで時間的にも短いですし、なによりも追われるマックス側で誰も死なないんですよね。前作では主要なキャラをバンバン殺していたのに。
「サンダードーム」はハリウッドの影響力が強いとされている作品ですが、なるほどハリウッド流に薄められてしまったな、という感想が強いです。いかにも80年代のアクション映画的で、ヴィランとカー・チェイスと言った本シリーズの個性が抑えられてしまっていると思います。個人的には嫌いな作品ではないんですけどね。特にティナ・ターナーがいいんですよ。昔見た吹替版の最後で「私の負けだ。男だねぇ」と言い捨てて去っていくところなんか。でも「マッドマックス」シリーズとしては個性が劣る点は否めないところです。
そして「マッドマックス 怒りのデス・ロード」ですが、これは「マッドマックス2」で確立した方向性を徹底的に際立たせた、正に「皆が待ち望んでいたマッドマックス」と言える作品でしょう。
「2」におけるヒューマンガスに相当するヴィランとして本作ではイモータン・ジョーが登場します。
より世紀末感の増したその造形もさることながら、そのカリスマ的なキャラ付けに加え、それを引き立てる周辺装置もまたアクが強いことこの上ないです。ジョーの為に死すことを無上の喜びとする「ウォー・ボーイズ」、スピーカー満載のトラックでツインネックギターをかき鳴らす「ドーフ・ウォリアー」などビジュアル的なインパクトが抜群です。ポスト・アポカリプスの作品がさんざん作られてきた現代で、斬新ではないもののこれだけのインパクトがあるイメージを作り出すジョージ・ミラーの映像作家としての手腕はさすがです。
カー・チェイスについては言わずもがな。2時間を超える本作の8割以上がカー・チェイスと言う徹底ぶり。規模も迫力も長さも倍どころの騒ぎではありません。本作がファンから絶賛されているのは知っていましたが、ここまで振り切った作品ならば当然でしょう。むしろ本シリーズのファン以外に需要があるのか不安になるレベルです。
でも本作は一般的な評価も高いんですよね。受賞は逃したもののアカデミー賞でも作品賞、監督賞にノミネートされていますし。これだけ「濃い」映画が何故一般的な評価も得ることができたのか？それはやはり本作の物語上の主人公であるフュリオサの存在が大きいでしょう。カッコいいですよね、フュリオサ。タフでクールなリーダーであり、皆を導く優秀な戦士。作品上の主人公であるマックスよりも分かりやすい主人公であると言えますが、本作が前の2作と大きく異なる点がこの点です。本シリーズではマックスは必ずしも物語上の主人公ではないと言いましたが、一方で前2作では分かりやすい物語上の主人公はいないのですね。前2作の物語上の主人公は「別天地を目指す人々」であり、特定のキャラクターではありませんでした。そのため観客が共感、投影するキャラクターが不在でしたが、本作ではフュリオサという明確な主人公が物語に存在します。フュリオサという物語上の主人公を設定し、魅力的に描くことに成功したことが、マニアのみならず一般の映画ファンにも広く受け入れられた大きな要因であると考えられます。
しかし本作もやはり「マッドマックス」。何よりラストが良いです。凡庸な作品ならば、脚本にマックスとフュリオサのロマンスの種でも撒いておき、ラストは2人の群衆に囲まれたキスシーンで終わってもおかしくないのですが、そこはやはり「マッドマックス」。マックスはやはり最後には物語の主人公たちを置いて去っていくのです。去っていかねばならないのです。これまでと同じように。さすがジョージ・ミラー、よく分かっています。
とにかく齢70を超えて、最新作にしてマニアもそうでない映画ファンも唸らせる最高傑作を送り出すのですから脱帽と言うしかありません。いろいろと説明はつけられますがとにかく作り手の熱情がすごい映画です。堪能しました。
『Factorio』が面白い
ここしばらく時間の融通が利くようになり、久々にゲームを楽しんでいます。登録しただけで放置していたSteamのアカウントを再開していろいろと面白そうなソフトを物色しています。
昨年はサマーセールで購入した『Fallout4』ばかりやっていましたね。私はファミコン世代のど真ん中にいましたが、もっぱら据え置き機専門で、しかもここ10年程ゲームとはご無沙汰でしたから洋ゲーもオープンワールドも初めての経験でした。なるほどこれはハマるのもよく分かります。『Fallout4』はバニラでストーリーをクリアしたのち、いろいろとMODを入れてクラフトを楽しんでしましたが、昨年のウィンターセールで、またいくつかソフトを購入したのでいったん終了しました。
で、次に始めたのが『Factorio』です。
これがまた楽しい。ジャンルはいわゆる工業系のシミュレーションです。未知の惑星に墜落したプレーヤーが、その星の資源から様々な製品を開発し、最終的にロケットを作成し、脱出するゲームです。
最終目標であるロケットの開発までには様々な工程と素材が必要であり、更に高度な部品、製品の開発を行うには研究を行い、製造レシピを開放する必要があります。手掘りから初めて、燃料、電力の開発を行い、資源の採掘や素材、部品の製造を行います。膨大な素材を必要とする製品開発を一人ではカバーできないため、ベルトコンベアやインサータを配置して製造ラインを作り、工程を自動化して効率的な工場の開発を行います。
こちらが私の工場です。全体の半分、後工程の部分ですね。問題への対応を繰り返すうちに複雑化してしまい、プログラムで言えば立派なスパゲッティ状態です。各工程だけ見れば非常に単純で、作成する製品に対して必要なだけの素材を投入し、取り出すだけなのですが、何せ必要な部品の数と、その作成に必要な素材の数が膨大なので、なかなか効率的なラインになりません。また、ロケットの作成に至る製造と、各工程に必要な製品レシピの研究を並行することに加え、度々原住生物(バイター)の襲撃を受けるので防衛体制も整える必要があります(弾丸や武器も当然自分で開発、制作が必要)。
時間が経過するほどに巨大化するラインの中でボトルネックとなっている工程を探し、解決することの繰り返しですが、あるボトルネックの解決が、さらに別のボトルネックを誘発するなどなかなか休ませてくれません。試行錯誤を繰り返しつつようやく先日最初のフリープレイをクリアしました。
しかし実際にロケットを飛ばすところまで来ると、もはやそんなことはどうでもよくなるのがこのゲームの怖いところです。このゲーム、最終目標であるロケットの発射後もプレイを続行できるのですが、現在も延々と続けている状態です。まだ研究もすべて完了していませんし、原子力発電など試していない施設も残っています。バイターへの対応も施設の防衛から資源収奪の為の攻撃に移り、工場のラインももっと単純化できるのではないかと色々いじっているのですが、とにかくやめどころがないのです。おかげでウィンターセールで買ったソフトは全く手を付けられていない状態なのです。時間泥棒と言うやつですね。MODも豊富ですしまだまだ楽しめそうです。
要は並行して走るIn/Outのラインを如何に効率的、かつ拡張性を保って作るのかが問われるゲームです。内容的にプログラマーやSEなどのソフト関係者やプロジェクトマネジメントに従事するような人は結構ハマるかもしれません。
PS4などの据え置き機では販売していませんが、￥2,300でこの内容であれば十分な内容だと思います。
就寝時に観る番組
視聴しているとどうにも眠くなる番組があります。別につまらないわけでは無く(中にはそういったものもありますが)、疲れた時などは観ているうちに眠くなりやすい番組のことです。どのようなものがそれに該当するかは人それぞれでしょうが、私はそのような番組を就寝時に視聴するのが習慣になっています。横になり、だいたい30分から1時間程度の番組を観ているうちに眠くなり、良い感じに睡眠できます。
観る番組はだいたい決まっています。
『The Joy of Painting』
日本では昔『ボブの絵画教室』のタイトルでNHKのBSで放送されていましたね。イントロとエンディングのみBGMがかかり、本編ではボブがいろいろと説明しながら淡々と絵を描いています。
Bob Ross - Arctic Beauty (Season 6 Episode 7)
刷毛をパイプにパタパタ叩きつけて水気を取る際にいちいちくすくす笑うのがお約束です。BGMもなく、ただ絵を描く様を映すだけなので絵が仕上がる30分後には良い感じに眠くなります。
Amazonプライムで視聴できます。
https://www.amazon.co.jp/Bob-Ross-Joy-Painting/dp/B01FI5QBX6
『全国秘境駅ファイル1～3』
こちらもネットの片隅では有名な番組。「秘境駅」とは提唱者の牛山隆信氏によると「周囲に人家が少なく大自然の真っ只中にある駅」のことだそうですが、この番組は全国に点在する秘境駅を紹介するものです。
秘境駅の風景とそこを往来する列車の往来を、ゆったりとしたナレーションで紹介する番組で、こちらもほとんどBGMがかからず、淡々と風景を映し出すタイプの番組で、観ているうちに眠気に誘われます。
こちらもAmazonプライムで視聴できたのですが今は消えたのですかね。CSでは旅チャンネルで時々再放送しています。
『名車再生クラッシックカー・ディーラーズ』
最後はディスカバリーCHの人気番組です。前の2つとはかなり趣が異なりますが、こちらも意外に就寝時によく見る番組です。CSのドキュメンタリーCHにありがちな、リアリティ・ショー形式の車番組(『ファスト アンド ラウド』や『カウンティング・カーズ』など)と異なり、この番組はレストア作業が中心なので、車いじりが好きな人にはこちらのほうが好まれるでしょう。作業中心の構成なので単調な部分があり、それが就寝時に適しています。
エドのレストア作業部分は本人が解説している際にはBGMがなく、BGMが入る部分ではエドの解説がないのが個人的には好きですね。最近のシリーズではカスタムが中心となり、昔のようなレストアが少なくなっていたのが不満だったのですが、新メカニックが登場する今シーズンはどうなりますか、楽しみです。
だいたいこの3番組をローテーションしています。基本的に「BGMのない番組」「ドラマのない番組」「構成が単調な番組」を就寝時に観ています。最近の番組であればディスカバリーの『組み立て再生リアセンブラー』などが良いですね。
”Top Gear”でおなじみのジェームズ・メイが、ブツブツつぶやきながらギターや芝刈り機などの工業製品を部品から組み立てる”だけ”の番組です。こちらもBGMもなく淡々と作業を映すだけでいかにも寝つきが善さげです。放送中の番組は吹替の声優のイメージが合わないので字幕版が欲しいところです。
他にも就寝時に適した番組がないか、Amazonプライムなどで探しておきたいです。
